【《城市中的大人夏令營》：從一只咖啡杯開始的城市風景，插畫家 Whosming。】- 上信饌玉8月電子報(2026)

不曉得您是否在社群看過這樣的畫面？單手持著外帶咖啡杯，那只潔白的杯身被簡潔的黑色線條勾勒出咖啡師沖煮咖啡的專業形象，人物一旁標示著咖啡店的名字。這正是人氣插畫家MiNG極具辨識度的創作風格。
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對他而言，畫畫不只是創作，更是一種觀看世界的方法。他透過俐落的單色繪畫方式，捕捉城市裡稍縱即逝的日常片刻，也將旅行途中的咖啡時光微縮至掌中畫面。

Who’s MiNG？從設計領域回到插畫世界的MiNG
MiNG小時候就是那種會在課本畫畫的同學。早年深受日本漫畫影響，他常照著《七龍珠》臨摹角色，隔天再憑著記憶裡的悟空重現書本一隅。MiNG回想，自己確實是班上擅長畫畫的學生：「但我不認為那是與身俱來的天賦，反而相信是因為有著濃烈興趣，長久以來畫得多，比其他同學更熟練而已。」
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更何況，MiNG並非美術班出身，小時候的夢想甚至是成為棒球選手，沒想到未來會以插畫為業。他跟著升學體制一路前進，直到大學就讀設計科系，他才正式接受素描和水彩等專業訓練。接觸視覺設計課程後，他逐漸發現自己更偏好設計與版面編排，畢業後進入網頁設計公司工作。

十多年的職場訓練，雖然與插畫創作沒有直接關係，卻讓MiNG熟悉如何整合圖像、文字與排版，並將完成的視覺設計妥善運用於商品及網頁。這套從完稿到商業市場一條龍的工作歷程，奠基他日後在插畫周邊發展的重要經驗。
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說來有趣的是，MiNG的品牌名稱「WHOSMiNG」，其實早在2008年他任職於網頁設計公司時便註冊的網域名稱。當時只是覺得三個音節念起來非常順口，像在呼喚一個人的名字。當他在網路開啟創作之路時，順理成章成為創作帳號。

從波特蘭開始的創作起點
2016年，MiNG到美國西岸波特蘭旅行，在Heart Coffee遇見一位留著大鬍子的咖啡師。當時陽光明亮，氣氛悠閒，MiNG隨性拿起黑色筆，將眼前人物畫在白色外帶咖啡杯上。沒想到這樣的表現方式在社群快速吸引群眾共鳴。
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MiNG坦言，定義創作風格是一種決心。多數創作者都是從喜歡的風格出發，逐步建立個人特色。過程中難免受到質疑或被拿來比較，但每位創作者終究會留下差異。「光是左手畫出的線條和右手畫出的痕跡其實就不一樣。」消費者或許不易察覺，但創作者本人一定知道，專注創作並持續累積是很重要的事。MiNG選擇黑白線條作為主要的創作形式，除了從小深受日本黑白漫畫影響，也發現自己喜歡用最簡單的方式描繪畫面，在線條與留白之間找到專屬的美感平衡。

隨著投入的時間越長，越能夠游刃有餘地將插畫、設計、旅行與生活觀察融合，建構出完整的品牌樣貌。近期，MiNG與上信饌玉合作推出中山店與永康店的城市限定禮盒。中山店以心中山線形公園為視覺主題，永康店選擇永康公園，兩座公園都是繁忙商圈中的難得綠意。「我希望大家多在意生活周圍的樹。」可能是與同學們一起爬樹的童年回憶，讓MiNG對樹擁有特殊情感。他以公園為創作靈感，在米色基底上運用金色線條描繪地景輪廓，再搭配姿態生動的人物與討喜的貓狗角色增添視覺張力。

漫步街頭的生活哲學
旅行見聞延伸出MiNG另外一種創作形式。他將觀察到的景象或食物繪製在白色杯墊上，把街景濃縮成一幅幅小巧作品。身為土生土長的台北人，MiNG喜歡城市有各種新鮮事物相互擾動——資訊快速、生活便利，總能碰撞新的想法。如果要推薦一條尋找靈感的路線，MiNG直覺想到新舊交融的大稻埕。老街店鋪、新興咖啡館與河岸景觀並存，即便是許多人熟悉的街區，卻依然保有舒適的散步節奏。
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如果是國外，他最著迷東京和紐約。這些城市往往是創意最先誕生之地，總能不斷刺激創作養分。他即將出版最新作品《旅行與咖啡：紐約》，收錄近十年走訪紐約的旅行紀錄。MiNG分享：「紐約最大的魅力不是某一個景點，而是不同文化與生活方式自然交織在一起。每次走進一間咖啡館或是散步經過一條街都能遇見新的故事。」 
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遊走於不同城市之間，始終是一件令MiNG興奮的事。跨越語言隔閡，看到有人因為他的作品面露驚喜神情，那都是插畫人生裡，生計之外的珍貴收穫。
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關於 WHOSMiNG 

每年會配合聖誕節與跨年活動參與市集擺攤，最新創作消息請以 @whosming 公告為準。

（下港女子 作家）

楊甯凱

粉絲專頁「下港女子」創辦人，以真誠的角度書寫地方風土民情，著有：《裏嘉義：從藝文空間、巷弄小吃到山海風景，走進在地人眼中的生活角落》一書。以真誠、溫暖的角度，書寫旅途的真實樣貌。