〔馬賽克拼布與傳統文化的結合​〕

拼布，是一門連續運針縫製幾何圖形的藝術。最初起源歐美，當時人們受限物資匱乏，便將家中大小各異的舊布料重新運用，透過剪裁、搭配圖騰、再次縫紉拼接成需要的用品，例如：棉襖、收納袋和椅墊等，布製品運用相當廣泛。如此居家的技藝，雲林北港的拼布工藝師周秀惠近一步融入生活觀察，賦予這門工藝更寬闊的發展面貌。

拼布，是一門連續運針縫製幾何圖形的藝術。最初起源歐美，當時人們受限物資匱乏，便將家中大小各異的舊布料重新運用，透過剪裁、搭配圖騰、再次縫紉拼接成需要的用品，例如：棉襖、收納袋和椅墊等，布製品運用相當廣泛。如此居家的技藝，雲林北港的拼布工藝師周秀惠近一步融入生活觀察，賦予這門工藝更寬闊的發展面貌。

最初周秀惠因按耐不住全職家庭主婦一成不變的日常，有次看到小姑自製的拼布購物袋美觀又實用，興起學習拼布的興趣，閒暇之餘開始創造作品抒發心情。一件事若起了頭便堅持到底的個性，長達二十多年的創作生涯沉迷成布痴，開了秀惠拼布工房、獲選臺灣工藝之家、佈過無數個展覽，教過的學生從幼稚園幼童到樂齡長輩都有，次次拿著實戰成績說服家人。

攤開成就，周秀惠笑說：「我中午一樣得先回家煮飯再回來工作。職業婦女就是這樣子，受到家人支持事業的同時，我們也將分配到的家務做好。」這個月適逢三八國際婦女節，我們一起來認識這名將興趣實踐至事業的女性職人。

拼布工藝師的日常

臺灣拼布文化深受日本影響。拼布傳至亞洲地區後，日本明確建立拼布工藝的脈絡與證書系統，透過有條理的多階培訓制定學習時數，誕生無數位優異師資。人們遵循學習大量複製拼布技能，讓拼布藝術快速走進大眾生活。

周秀惠也是從嚴謹的證照體系打穩基礎，一開始規規矩矩地在方格子裡創造大千世界。時間一久，他發現工藝即是生活，得先有感動自己的畫面才會讓作品叩人心弦，於是他善用平時跟偉士牌車友遊山玩水的休閒之便，沿途記錄遇見的自然美景。

周秀惠採用印花棉布貼縫技法，將採集到的風光製成拼布作品，並適時加入羊毛氈和紗布拓展氛圍。多年的用布經驗淬煉出對色彩的敏銳度，他將布料編列9個級別的明暗度，1號顏色最深最沉，到了9號則是最輕的淺色。周秀惠分享：「布料的圖騰不是辨別重點，善用顏色的明暗度才能製造畫面的張力層次。」

結合馬賽克藝術的「神」氣作品

居住在媽祖文化濃厚的雲林北港，激發周秀惠將庶民生活融入作品靈感。早期他受布袋戲藝師委託，為布袋戲量身創作拼布衣，某天突發奇想：「磁磚可以拼貼成一幅畫，那布一定也可以！」嘗試將布料轉化成點陣式手法，長寬3公分的正方形拼成第一幅馬賽克拼布的媽祖作品，後來又陸續完成北港朝天宮廟景、千里眼順風耳和各地媽祖神像，極具風格的呈現方式屢獲國內外的比賽佳績。

馬賽克拼布得先將素材照片列印黑白畫面，仔細深究畫面裡的光線來源和陰影面，並將畫面分切成上萬格正方形，依照每格標記1到9號的色階記號，慢慢貼出巨幅作品。為了符合大部分藏家的收藏尺寸，馬賽克尺寸逐漸定調為1.26公分，整幅作品不會過於巨大，畫面看起來也更為精細。

周秀惠指出修圖的過程也是從經驗中摸索：「一開始得先遠遠觀看圖騰有沒有浮現，後來發現把眼鏡摘除模糊掉邊界也具有色階跳出來的效果。有天碰巧從手機照相功能目視作品，找到更精確的修圖方向。」因此在預約制參觀的秀惠拼布工房，作品邊都積極提醒大家不能只肉眼觀看「表面」，拿出手機照一照也能尋得嶄新視野。

創作之餘，周秀惠受邀四處開班授課，笑說很多地方主婦回饋過往只能透過打麻將、滑手機打發時間，現在跟著學習拼布作品改變生活型態。對於拼布生涯的期許，周秀惠正專研各種教學方式，希望讓更多人勇於跳脫方格規範的想像侷限，創造獨一無二的作品。或許這些別創新格就像破繭而出的激勵，祝福每一位不甘於此的女性都能自信追尋。